Riesa. Das ehemalige Muskator-Gel\u00e4nde in Riesa steht in diesem Sommer erneut ganz im Zeichen der Urban Art. Mit monumentalen Wandgem\u00e4lden, aufwendigen Lichtinstallationen und raumgreifenden Kunstwerken verwandelt die ibug das weitl\u00e4ufige Industrieareal in eine der au\u00dfergew\u00f6hnlichsten Ausstellungen f\u00fcr Streetart und Industriekultur in Deutschland. K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler aus aller Welt haben innerhalb weniger Wochen eine beeindruckende Vielfalt an Werken geschaffen, die das historische Fabrikgel\u00e4nde in neuem Licht erscheinen lassen.<\/p>\n\n\n\n
Bereits aus gro\u00dfer Entfernung zieht ein riesiges Wandbild die Blicke auf sich. Der belgische K\u00fcnstler Yves Gallard gestaltete die rund 700 Quadratmeter gro\u00dfe Fassade des markanten Maschinenturms. F\u00fcr das farbenpr\u00e4chtige Mural arbeitete er \u00fcber mehrere Tage hinweg in rund 50 Metern H\u00f6he, abgesichert von Industriekletterern und unterst\u00fctzt durch ein eigenes Farbteam. Allein f\u00fcr dieses Werk kamen mehr als 200 Liter Farbe zum Einsatz.<\/p>\n\n\n\n
Lichtkunst f\u00fchrt Besucher tief unter die Silos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung beschr\u00e4nkt sich jedoch nicht auf die Fassaden. Ein besonderer H\u00f6hepunkt erwartet die Besucher unterhalb der gewaltigen Siloanlagen. Dort verwandeln Lichtinstallationen des indischen K\u00fcnstlers Ansh Kumar die riesige Industriehalle in einen beinahe sakral wirkenden Raum. Farbige Lichtstrahlen fallen durch die Sch\u00e4chte der Silos und erzeugen eine eindrucksvolle Atmosph\u00e4re, die besonders in den Abendstunden ihre volle Wirkung entfaltet. Erg\u00e4nzt werden die Installationen durch weitere Lichtkunstwerke im Au\u00dfenbereich des Gel\u00e4ndes.<\/p>\n\n\n\n Kunst setzt sich mit der Geschichte des Standorts auseinander<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viele der entstandenen Arbeiten greifen bewusst die Vergangenheit des ehemaligen Produktionsstandortes auf. Die K\u00fcnstler setzen sich mit wirtschaftlichen Fehlentwicklungen, industrieller Nutzung und den Auswirkungen auf Mensch und Umwelt auseinander. So thematisiert ein gro\u00dfformatiges Werk des K\u00fcnstlers Guido Zimmermann die Misswirtschaft und den Umgang mit Nutztieren w\u00e4hrend der letzten Betriebsjahre des Werkes. Seine Installation erhebt sich \u00fcber mehrere Stockwerke und z\u00e4hlt zu den markantesten Arbeiten der diesj\u00e4hrigen Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n Neue Ausstellungsbereiche erweitern das Festivalgel\u00e4nde<\/strong><\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die aktuelle Ausgabe der ibug wurden zus\u00e4tzlich bislang ungenutzte Geb\u00e4udeteile erschlossen. Das ehemalige M\u00fchlengeb\u00e4ude sowie das Tanklager pr\u00e4sentieren sich erstmals vollst\u00e4ndig als Ausstellungsfl\u00e4chen. Dort erwartet die Besucher eine gro\u00dfe Bandbreite zeitgen\u00f6ssischer Urban Art \u2013 von klassischen Paste-ups \u00fcber Videokunst bis hin zu aufwendigen Rauminstallationen. Zwischen den gro\u00dfformatigen Arbeiten verstecken sich zahlreiche kleine Kunstwerke, die erst beim genauen Hinsehen entdeckt werden k\u00f6nnen und den Erkundungscharakter der Ausstellung unterstreichen.<\/p>\n\n\n\n Musik, Gastronomie und Industrieflair schaffen Festivalatmosph\u00e4re<\/strong><\/p>\n\n\n\n Neben der Kunst spielt auch das gemeinsame Erleben eine zentrale Rolle. Direkt an der Elbe l\u00e4dt die Festivalterrasse mit gastronomischen Angeboten und einem abwechslungsreichen Musikprogramm zum Verweilen ein. DJs und Live-Bands sorgen w\u00e4hrend der Veranstaltungstage f\u00fcr zus\u00e4tzliche Festivalstimmung und verbinden die industrielle Kulisse mit Kultur und Begegnung.<\/p>\n\n\n\n Internationale K\u00fcnstlergemeinschaft pr\u00e4gt die ibug<\/strong><\/p>\n\n\n\n Innerhalb von nur 17 Tagen arbeiteten insgesamt 72 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler aus 18 L\u00e4ndern auf dem Gel\u00e4nde. Die gro\u00dfe stilistische Vielfalt macht die ibug seit Jahren zu einem wichtigen Treffpunkt der internationalen Streetart-Szene. Zahlreiche Werke entstanden in enger Zusammenarbeit, greifen Ideen anderer K\u00fcnstler auf oder wurden spontan gemeinsam entwickelt. Gerade dieser kreative Austausch gilt als eines der Markenzeichen des Festivals.<\/p>\n\n\n\n Ehrenamtliches Engagement macht das Festival m\u00f6glich<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hinter den Kulissen leisten zahlreiche freiwillige Helfer einen entscheidenden Beitrag zum Erfolg der Veranstaltung. Bereits seit Ende April bereiten mehr als 80 Ehrenamtliche das Gel\u00e4nde vor. Sie k\u00fcmmern sich unter anderem um Stromversorgung, Infrastruktur, Sicherheitsma\u00dfnahmen, Sanit\u00e4ranlagen und die Versorgung aller Beteiligten. Ohne dieses au\u00dfergew\u00f6hnliche Engagement w\u00e4re ein Festival dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung kaum realisierbar.<\/p>\n\n\n\n Zwei Jahrzehnte ibug: Vom Szeneprojekt zum internationalen Festival<\/strong><\/p>\n\n\n\n Seit der ersten Veranstaltung im Jahr 2006 hat sich die ibug kontinuierlich weiterentwickelt. Was einst als Plattform f\u00fcr urbane K\u00fcnstler begann, ist heute ein international anerkanntes Festival f\u00fcr Streetart und Industriekultur. Nach mehr als zwanzig Ausgaben an unterschiedlichen Standorten geh\u00f6rt die Veranstaltung l\u00e4ngst zu den wichtigsten ihrer Art in Deutschland und lockte zuletzt Zehntausende Besucher an.<\/p>\n\n\n\n Parallel zur k\u00fcnstlerischen Entwicklung wurden auch Organisation, Infrastruktur und Vermittlungsangebote stetig ausgebaut. F\u00fchrungen durch die Industriegeschichte, Programme f\u00fcr Schulklassen sowie technische Verbesserungen geh\u00f6ren heute ebenso selbstverst\u00e4ndlich zum Festival wie professionelle K\u00fcnstlerbetreuung und nachhaltige Arbeitsabl\u00e4ufe.<\/p>\n\n\n\n