EISENTANZ umgeht die g\u00e4ngigen Werksounds und Voreinstellungen der \u00fcblichen Synthesizer und \u00e4hnlichen elektronischen Instrumenten, pflegt den aufw\u00e4ndigen, herausfordernden Weg der Klangforschung. EISENTANZ entlockt Metall, Holz oder Stein faszinierend-archaische Kl\u00e4nge und findet damit seine eigene Umsetzung eines zeitlosen, modernen Industrial-Sounds. Seine Instrumente baut er selbst und schafft musikalische Prototypen aus Alltagsschrott. EISENTANZ komponierte bisher unter anderem f\u00fcr David Lynch und spielte ein Konzert f\u00fcr Carlos Per\u00f3n (Yello).<\/p>\n\n\n\n
Die Vielfalt an Samples und Loops, die er mit Alteisen, F\u00e4ssern und Metallfedern zu erzeugen vermag, ist spektakul\u00e4r. Auf der B\u00fchne prescht er mit H\u00e4mmern auf Rohre, l\u00e4sst Metallplatten flirren und ist selbst Teil eines flie\u00dfenden, elektronischen Stroms. EISENTANZ bewegt sich im Groove eines roboterbetonten Soundsystems, in dem er sein selbst gesteuertes, musikalisches Raumschiff in erweiterte H\u00f6rschlaufen f\u00fchrt. Alle Live-Elemente werden schlie\u00dflich ineinander verwoben und mit minuti\u00f6s platzierten Mikrofonen in ein Gesamtkonzept verwoben, das den Zuh\u00f6rer auf eine Reise ins spannende, rhythmische Herz der elektronischen Musik entf\u00fchrt. Dieser \u201eSound of the Underground\u201c spricht den Liebhaber von dunklen, d\u00fcsteren, aber auch perkussiven Klangcollagen genauso an wie die Anh\u00e4nger von sph\u00e4rischer, konzeptioneller Filmmusik und wird Besucher von Kunst-Ausstellungen und Stil \u00fcbergreifenden Performances aufs Neue erfreuen.<\/p>\n\n\n\n
Der visuelle Aspekt seiner Darbietungen ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des EISENTANZ-Konzepts. Nebst abstrakten Visuals, welche ihren Platz auf den Monitoren finden, vertont er live einen surrealistischen Stummfilm von 1928. EISENTANZ bespielte mit seiner anspruchsvollen Musik wichtige Pl\u00e4tze auf der Welt zwischen Berlin und Delhi \u2013 er ist ein Kosmopolit, der seinen eigenen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten gehorcht und in kein musikalisches Korsett geh\u00f6rt. Mit traumwandlerischer Offenheit st\u00f6\u00dft EISENTANZ auch nach einem Vierteljahrhundert substanzieller Klangtechnik auf neugierige Ohren.<\/p>\n\n\n\n
Wir haben beim Schweizer Klangk\u00fcnstler Jean-Claude Horlacher aka EISENTANZ nachgefragt \u2026<\/p>\n\n\n\n
Jean-Claude, seit wann besch\u00e4ftigst du dich mit der Klangkunst und seit wann gibt es Eisentanz?<\/strong> Welchen Musikrichtungen siehst du Eisentanz zugeh\u00f6rig, welche Botschaft m\u00f6chtest du mit Eisentanz transportieren und wer inspiriert dich bei deiner Musik?<\/strong> Du baust die Instrumente, die du f\u00fcr deine Klangst\u00fccke und Live-Performances ben\u00f6tigst, selbst. Woran orientierst du dich und woher nimmst du die Ideen?<\/strong> Mit deinen Werkzeugen oder Elementen in deiner Umgebung produzierst zu Samples, die neben Synthiefl\u00e4chen ein Hauptbestandteil eines Tracks sind. Hast du im Vorfeld eine gewisse Base, um die du die Kl\u00e4nge aufbaust, oder puzzelst du im Studio frei herum, bis ein Grundger\u00fcst f\u00fcr einen Track steht?<\/strong> Thema Audio-Sampling: In Deutschand gab es einen viele Jahre andauernden juristischen Streit um eine zwei Sekunden lange Rhythmussequenz der Band Kraftwerk, das der Musiker und Produzent Pelham ungefragt als Loop f\u00fcr ein Musikst\u00fcck nutzte. Das Verfassungsgericht urteilte jetzt zugunsten von Pelham.Wie ist deine Meinung zum Thema? K\u00fcnstler-Samples als Selbstbedienungsladen oder bitte vor Nutzung auf offiziellem Wege anfragen?<\/strong> Als Klangk\u00fcnstler nutzt du bei Shows nicht nur spezielle Klangwerkzeuge auf der B\u00fchne, sondern auch Akustik am eigenen K\u00f6rper. Wie kann man sich das vorstellen?<\/strong> Wie hat sich Eisentanz in den vergangenen Jahren bis zum aktuellen Album \u201ePulsate\u201c musikalisch entwickelt? W\u00fcrdest du unterschreiben, dass der Sound kraftvoller und experimenteller geworden ist?<\/strong> Du hast im Rahmen deiner Shows schon viele Ort auf der Welt bereist, warst z.B. in Russland, Japan oder den USA. Gibt es einen Ort oder eine Show die dir besonders in Erinnerung geblieben ist?<\/strong> Jede Show spielst du live \u2013 akustisch wie visuell. Der Zuschauer bekommt also keine fertige Konserve von der Festplatte pr\u00e4sentiert. Hattest du diesen Anspruch schon immer?<\/strong> Was hat Eisentanz in naher Zukunft musikalisch und\/oder showtechnisch geplant, worauf d\u00fcrfen sich Fans und Freunde freuen?<\/strong> Informationen zum K\u00fcnstler und feine Musik unter www.eisentanz.com<\/p>\n\n\n\n Wir danken Jean-Claude Horlacher f\u00fcr das Interview. Das Interview f\u00fchrte Andr\u00e9 Winternitz.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" EISENTANZ umgeht die g\u00e4ngigen Werksounds und Voreinstellungen der \u00fcblichen Synthesizer und \u00e4hnlichen elektronischen Instrumenten, pflegt den aufw\u00e4ndigen, herausfordernden Weg der Klangforschung. EISENTANZ entlockt Metall, Holz oder Stein faszinierend-archaische Kl\u00e4nge und … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4367,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-4366","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews"],"yoast_head":"\n
Seit gut 25 Jahren besch\u00e4ftige ich mich intensiv mit der Klangkunst. Bereits im Kindesalter versuchte ich in Vinylschallplatten Kratzer zu machen, um an der richtigen Stelle, durch Springen der Nadel, \u201eLoops\u201c zu erzeugen. Mit etwa 17 Jahren kaufte ich mir dann meinen ersten Synthesizer. Nach mehreren verschiedenen Studioprojekten mit jeweils anderen K\u00fcnstlernamen entschloss ich mich 2006 f\u00fcr das Projekt Eisentanz.<\/p>\n\n\n\n
Mich inspiriert alles, was irgendwie klingt. In meiner Kindheit h\u00f6rte ich von Chuck Berry, Bill Haley, den Beatles und Pink Floyd \u00fcber AC\/DC bis ABBA alles, was mir in die Finger kam. In meiner fr\u00fchen Jugend dominierte dann alles von Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Italo-Disco, Acid und Chicago House. Als ich dann aber mit etwa 15 Jahren den Sound der Gothic-, EBM- und Industrial-Szene entdeckte, war es um mich geschehen. Front 242, Dead Can Dance, die Einst\u00fcrzenden Neubauten und Skinny Puppy haben mir gezeigt, welche akustischen Ereignisse ich gesucht hatte. Meine Botschaft ist ganz klar: Alles ist Klang. Der Kreativit\u00e4t sind keine Grenzen gesetzt.<\/p>\n\n\n\n
Da ich seit Anfang an meine Sounds in den Synthesizern stets selber programmierte, und sehr bald mit Mikrofon und Sampler arbeitete, machte ich viele Experimente und zeichnete alles auf. Ich bearbeitete die Aufnahmen im Sampler und entdeckte so ein breites Spektrum in den Kl\u00e4ngen. All diese Aufnahmen wollte ich auf die B\u00fchne bringen, diese aber nicht blo\u00df aus der Retorte abspielen. So baute ich Instrumente, versah sie mit Mikrofonen und spiele die auf der B\u00fchne live zu meinen im Tonstudio vorproduzierten Tonspuren.<\/p>\n\n\n\n
Ich experimentiere immer herum, bis sich etwas heraus kristallisiert. So ist die Entstehung von jedem Track v\u00f6llig anders.<\/p>\n\n\n\n
Als K\u00fcnstler ist f\u00fcr mich die Sache klar. Ich mache meine Kunst selber. Und wenn nicht, w\u00fcrde ich vor der Ver\u00f6ffentlichung nachfragen. Erst recht dann, wenn der Erkennungswert vorhanden ist. Dass heute viele auf andere K\u00fcnstler zugreifen, stellt f\u00fcr mich kein Problem dar. Aber wenn sich dann der Urheber dar\u00fcber beklagt, vor Gericht zu gehen, anstatt den Song vom Verkauf zu nehmen, oder Tantiemen zu zahlen finde ich fragw\u00fcrdig. Zudem gibt es gen\u00fcgend Werke im Public Domain (PD), von welchen die Urheberrechte abgelaufen sind.<\/p>\n\n\n\n
Ich habe an Armen und Beinen zwei Platten und zwei Winkelprofile aus Metall und Aluminium befestigt und diese je mit einem Mikrofon best\u00fcckt. Die vier Tonsignale schleife ich dann durch verschiedene Effekte, um einen Klang zu formen. Das Spiel auf diesen Eisenteilen \u00e4hnelt einem Tanz. So wurde dieses Instrument zu meinem Markenzeichen als Eisentanz.<\/p>\n\n\n\n
Kraftvoller ja, experimenteller nicht unbedingt. Es ist nicht einfach, nach \u00fcber 25 Jahren experimentieren noch jungfr\u00e4ulich an die Arbeit zu gehen. Durch die enorme Entwicklung der Studiotechnik, und dem \u00fcber Jahre gesammelten \u201eKnow-how\u201c klingen meine heutigen Tracks sicher kraftvoller als fr\u00fcher. Die Tracks sind auch strukturierter, was ich aber nicht unbedingt als erstrebenswert erachte, sofern es sich nicht um Popproduktionen handelt. Ich mag Songs, welche unvorhersehbar sind, in welchen ich beim H\u00f6ren immer wieder Neues entdecken kann.<\/p>\n\n\n\n
Shows sind meistens unvergesslich. Aber die Konzerte in Delhi und Bangalore waren wirklich sehr speziell. Ich wusste nicht, dass es in Indien eine Szene f\u00fcr experimentelle elektronische Klangkunst gibt (ausgenommen vielleicht GOA). Ich spielte da eine Dark-Ambient-Show und vertonte live einen Schwarz-weiss Stummfilm aus dem Jahr 1928. Indien ist bekannt f\u00fcr moderne Bollywood-Filme und farbenfrohe Freude. Dass sich das Publikum auch f\u00fcr z. T. d\u00fcstere Tracks, und alte europ\u00e4ische Stummfilme begeistern lie\u00df, war wirklich toll.<\/p>\n\n\n\n
Das stimmt so nicht ganz. Wie oben erw\u00e4hnt, spiele ich zu einem vorproduzierten Track. Das hei\u00dft, ich spiele zu Kl\u00e4ngen, welche ich nicht auf der B\u00fchne produzieren kann. Aber alles was ich spiele, ist 100 Prozent live, was das Publikum auch gut sehen kann. Ich demonstriere sozusagen meine Instrumente auf der B\u00fchne, zur Musik, welche ich im Studio komponiert habe. Zum Teil erscheine ich in den Visuals mit den Kl\u00e4ngen, welche ich z. B. in einem Kieswerk aufgenommen habe. Diese spiele ich dann synchron auf der Leinwand zum Song. Ich m\u00f6chte keine Live-Show machen, um mich hinter einem Laptop zu verstecken. Ich habe zwar Laptops auf der B\u00fchne, welche als meine Mischpulte fungieren, und die Visuals synchronisieren. Die stehen aber im Hintergrund.<\/p>\n\n\n\n
Nach der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eMeson\u201c auf dem Eisentanz USB-Armband, und \u201ePulsate\u201c auf 12\u2033 Vinylschallplatte, wird in absehbarer Zeit wieder eine CD erscheinen. Auf der B\u00fchne m\u00f6chte ich sicher noch weitere Schwarz-Wei\u00df-Stummfilme vertonen, und bin nat\u00fcrlich immer auf der Suche nach neuen Instrumenten. Ebenfalls experimentiere ich seit drei Jahren mit dem Controller von Reactable herum, mit welchem ich nun auch Live auftrete. Alles in allem bleibt es also spannend.<\/p>\n\n\n\n