Wer sich die Bilder des Erfurter Fotografen und Fotodesigners Ronny Welscher anschaut, betrachtet diese f\u00fcr gew\u00f6hnlich deutlich l\u00e4nger. Denn jedes seiner Werke ist ein kleines Kunstwerk. Der 44-J\u00e4hrige hat seine Leidenschaft f\u00fcr die Fotografie in fr\u00fchen Jahren bereits als Auszubildender und sp\u00e4ter als Angestellter bei der Bahn entdeckt. Seit etwa 10 Jahren begann er dann, die ersten Bilder zu bearbeiten und erste Composings zu erstellen. Welscher machte sein Hobby zum Beruf und arbeitet f\u00fcr Firmen, Autoren und diverse Bands. Wir haben nachgefragt \u2026<\/p>\n\n\n\n
Ronny, beschreibe doch kurz, wie alt du bist, was du beruflich schon so gemacht hast, aktuell machst und seit wann du dich mit professionellen Composings besch\u00e4ftigst.<\/strong> Woher kommt die Leidenschaft f\u00fcr diese Art der k\u00fcnstlerischen Gestaltung?<\/strong> Wenn du deine Arbeiten mit wenigen Worten beschreiben solltest, wie w\u00fcrden diese lauten?<\/strong> Hast du deine Techniken schulisch gelernt oder selber angeeignet?<\/strong> Die Erstellung von Composings, Montagen und Illustrationen in Photoshop geh\u00f6rt zur K\u00f6nigsklasse. Woher nimmst du die Ideen f\u00fcr deine Arbeiten?<\/strong> Wer unterst\u00fctzt dich bei deinen Arbeiten? Oder bist du \u201eEinzelk\u00e4mpfer\u201c?<\/strong> Beschreibe doch einmal welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Bild durchlaufen werden.<\/strong> Wenn die Vorlage dann einmal steht, ist es dann nur noch eine recht zeitaufwendige Montage, die in Photoshop schon gerne mal an die 350 Ebenen enth\u00e4lt. Jedes Geb\u00e4ude, jede Wand male ich als Erstes in einer neutralen Farbe vor, also die Kontur und F\u00fcllung in einem, danach kann man prima mit Schnittmasken weiterarbeiten, entweder eine Textur dar\u00fcber legen, oder eben alles weitermalen. Wichtig dabei ist immer, alles aufeinander abzustimmen, also die Lichter und die Schatten. Wenn dann die letzten Details ausgearbeitet sind, passe ich dann noch die Farben an, eben um die richtige Stimmung im Bild zu erzeugen.<\/p>\n\n\n\n Welche Werkzeuge\/Hilfsmittel setzt du neben Photoshop noch ein?<\/strong> Welche K\u00fcnstler haben dich inspiriert oder inspirieren dich?<\/strong> Ist es empfehlenswert f\u00fcr Arbeiten, wie du sie fertigst, auch die Fotografie zu beherrschen, oder reicht designtechnisches Verst\u00e4ndnis?<\/strong> Du erstellst viele deiner Bildvorlagen, die du f\u00fcr die diversen Ebenen eines Bildes verwendest, selbst. Nutzt du auch fremde, frei verf\u00fcgbare Stockfotos oder Texturen?<\/strong> Deine Bilder erz\u00e4hlen die unterschiedlichsten Geschichten. L\u00e4sst du dem Betrachter die Chance, ein Bild frei zu definieren oder m\u00f6chtest du lieber \u2013 durch eine gewisse Betitelung etwa \u2013 einen \u201eDenkansto\u00df\u201c vorgeben?<\/strong> Was zeichnet deiner Meinung nach ein \u00fcberzeugendes und gut gemachtes Composing aus?<\/strong> Welche Leidenschaft ist gr\u00f6\u00dfer? Das Colorieren von alten Fotos, das Erzeugen einer multiplen Szenerie oder das Manipulieren von Fotografien?<\/strong> Die Werke von Ronny Welscher finden Sie auf 500px.com\/ronnywelscher<\/p>\n\n\n\n Wir danken Ronny Welscher f\u00fcr das Interview. Das Interview f\u00fchrte Andr\u00e9 Winternitz.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wer sich die Bilder des Erfurter Fotografen und Fotodesigners Ronny Welscher anschaut, betrachtet diese f\u00fcr gew\u00f6hnlich deutlich l\u00e4nger. Denn jedes seiner Werke ist ein kleines Kunstwerk. Der 44-J\u00e4hrige hat seine … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4358,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-4357","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews"],"yoast_head":"\n
Also fangen wir mal an, ich bin 44 Jahre alt, gelernt habe ich damals bei der Bahn und habe da auch fast 20 Jahre gearbeitet. Schon w\u00e4hrend dieser Zeit habe ich mich sehr intensiv mit der Fotografie besch\u00e4ftigt, damals noch mit einfachsten Mitteln, aber dadurch wurde das Interesse immer gr\u00f6\u00dfer. Vor ca. 10 Jahren begann ich dann die ersten Bilder auch zu bearbeiten und die ersten Composings entstanden. Da es ja bekanntlich das Sch\u00f6nste ist, sein Hobby zum Beruf zu machen, habe ich mich dann auch ganz der Fotografie und Bildbearbeitung gewidmet. Seither habe ich f\u00fcr einige Firmen, Autoren und auch f\u00fcr diverse Bands gearbeitet.<\/p>\n\n\n\n
Das ging schon sehr fr\u00fch bei mir los, ich habe schon als Kind sehr viel gezeichnet und gemalt. Sp\u00e4ter dann fing ich an, mit einer Airbrush-Pistole Handys, Motorr\u00e4der und Helme, ja zu guter Letzt sogar eine kleine Cessna (einmotoriges Flugzeug) zu bemalen. Die wirkliche Faszination begann, als ich das erste Mal mit Photoshop konfrontiert wurde. Ich lernte dann auch sehr schnell, meine Fotos so zu ver\u00e4ndern, dass man selbst aus den langweiligsten Fotos noch etwas machen kann. Durch die Technik der Montage, konnte ich dann Bilder entstehen lassen, die man so h\u00e4tte nie fotografieren k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n
Das ist immer sehr schwierig. Ich w\u00fcrde sagen, anders, teils lustig, dann auch mal sehr d\u00fcster und vor allem vielf\u00e4ltig.<\/p>\n\n\n\n
Ich habe mir die Fotografie, sowie auch die Bildbearbeitung im Laufe der Zeit selber angeeignet. Ich denke, das ist auch nicht schwer, wenn man diesbez\u00fcglich so wissensdurstig ist, immer nach Neuem strebt. Sicher habe ich auch hin und wieder ein bisschen in einschl\u00e4giger Fachliteratur gelesen, mir auch immer wieder Bilder von anderen K\u00fcnstlern angeschaut, um mehr und mehr die Techniken, die dahinter stecken, zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n
Die Ideen entstehen meist ganz spontan im Alltag in allen m\u00f6glichen Situationen. Manchmal ist es dann aber auch recht verzwickt, dann, wenn eine Grundidee vorhanden ist und man diese versucht umzusetzen. Gerade bei Composings m\u00fcssen schon vor der ersten Aufnahme so viele Dinge beachtet und geplant werden, eben in erster Linie die Lichtsetzung und die Perspektiven, dass dann beim \u201ezusammenbasteln\u201c auch alles miteinander harmoniert.<\/p>\n\n\n\n
Ich w\u00fcrde sagen, ich bin da eher der Einzelk\u00e4mpfer, aber ich sehe es eben auch als Unterst\u00fctzung an, vern\u00fcnftige Kritiken zu erhalten. Nur so kann ich in Zukunft Fehler vermeiden und auch immer wieder noch dazu lernen und ich denke, gerade in Sachen Bildmontagen lernt man nie aus.<\/p>\n\n\n\n
Das ist eigentlich extrem unterschiedlich, ich beziehe das ganze Mal auf die Reproduktion oder Erstellung von Illustrationen z. B. aus meiner Stadt, Erfurt. Ich mag es ja sehr, die Vergangenheit visuell wieder zum Leben zu erwecken. Die Basis f\u00fcr solche Arbeiten sind meistens alte Bleistiftzeichnungen, Gem\u00e4lde oder auch Mal Postkarten. Aus diesen erstelle ich dann immer zuerst eine Rohskizze in Photoshop. Teilweise baue ich mir in \u201eGoogle SketchUp\u201c (ein kostenfreies 3D Tool) die Geb\u00e4ude grob zusammen und richte alles aus, dass ich dann perspektivisch gesehen eine ordentliche Vorlage habe. So stimmen dann von Anfang an die Fluchtpunkte, um alles ein wenig realistisch wirken zu lassen. Ein wichtiger Teil ist dann auch, die Texturen, die ich ben\u00f6tige zu fotografieren, das geht bei einfachen Ziegelmauern los, bis hin zu den verschiedensten Dacheindeckungen wie z. B. Biberschw\u00e4nzen, die fr\u00fcher ja sehr h\u00e4ufig verwendet wurden.<\/p>\n\n\n\n
Ich arbeite fast ausschlie\u00dflich mit Photoshop, hin und wieder aber auch mit Lightroom und wie schon erw\u00e4hnt, zur Erstellung von Vorlagen Sketch Up. Unabdingbar ist f\u00fcr meine Arbeit nat\u00fcrlich ein Grafiktablet, ich pers\u00f6nlich nutze ein Wacom Cintiq.<\/p>\n\n\n\n
Von Anfang an war es wohl Pavel Kaplun, Olaf Giermann und Uli Staiger, die mich sehr inspiriert hatten und in die Grundtechniken des Composings einweihten. Auch heute gibt es viele K\u00fcnstler, deren Werke ich sehr mag, wie z. B. Christophe Huet, Max Sauco sowie Erik Johansson, um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n
Ja unbedingt!!! Es gibt zwar die M\u00f6glichkeit auf die heute unendlich gro\u00dfen Stockfoto Datenbanken zur\u00fcck zu greifen aber ich f\u00fcr meinen Teil will das weitestgehend vermeiden und versuche so viel wie m\u00f6glich selber zu fotografieren. Ein Fehlglaube ist ja auch, dass wenn man Photoshop beherrscht, man nicht unbedingt gut fotografieren muss. Das ist in meinen Augen absoluter Quatsch, weil mit schlechtem Ausgangsmaterial kann man auch nur bedingt etwas anfangen.<\/p>\n\n\n\n
Ich versuche weitestgehend, eigenes Material zu verwenden, deswegen fotografiere ich unterwegs auch immerzu s\u00e4mtliche Texturen und Gegenst\u00e4nde. Mittlerweile male ich auch bestimmte Texturen und verwende diese, genauso wie ich viele meiner Pinselspitzen selbst erstelle.<\/p>\n\n\n\n
Einen Denkansto\u00df zu geben ist bestimmt bei manchen Bildern nicht schlecht, aber letztendlich soll der Betrachter schon seine eigene Interpretation dort einbringen, ich denke, nur so ist Kunst auch wirklich Kunst.<\/p>\n\n\n\n
Das ist von vielen einzelnen Komponenten abh\u00e4ngig, mal abgesehen von surrealistischen Motiven, sollte alles einfach zusammenpassen, wie eben die Lichtsetzung, die Perspektive und vor allem auch ein gewisses Licht oder Farbstimmung die das Ganze dann gut r\u00fcber bringt. Gerade die Kleinigkeiten machen da sehr viel aus.<\/p>\n\n\n\n
Eigentlich habe ich da keine besondere Vorlieben, solange es etwas digital zu manipulieren gibt, mache ich das auch gerne. Beschr\u00e4nkt wird es oftmals nur durch den Zeitaufwand, der bei manchen Bildern wirklich Tage in Anspruch nimmt.<\/p>\n\n\n\n