Der Regensburger Stefan Bircheneder (40) hat einen speziellen Blick auf die Welt \u2013 genauer auf besondere Pl\u00e4tze, dessen Existenz die Meisten oft nicht kennen, noch in ihrer urspr\u00fcnglichen Form kennen wollen. Der gelernte Restaurator und Maler widmet sich seit 2013 hauptberuflich gro\u00dfformatigen, fotorealistischen \u00d6lgem\u00e4lden von Industrieruinen und verlassenen Orten aller Art. Seine Werke zeigen den Verfall auf eine wunderbare Art und Weise, fesseln den Betrachter und werten \u2013 so skurril das auch klingen mag \u2013 die vergessenen, verwilderten, heruntergekommenen und meistens aufgegebenen Orte mit k\u00fcnstlerischem K\u00f6nnen auf. Die Motive, die dem Regensburger ins Auge fallen, werden in knalligen Farben montiert und entsprechend pr\u00e4sentiert.<\/p>\n\n\n\n
Wer diverse, oft lieblos einander \u00e4hnelnde Fotografien von verlassenen Orten kennt und nach Neuem und Au\u00dfergew\u00f6hnlichem sucht, wird Bircheneders Werke aufsaugen und sch\u00e4tzen. Denn diese Art seiner k\u00fcnstlerisch-malerischen Inszenierung ist rar und daher in jedem Fall sehenswert. Die Proportionen und Gestaltungsweisen seiner Kompositionen lassen sich lesen, wie Szenen in einem retrospektiven Roadmovie. Mal knallig oder schrill, dann dezent oder diffus \u2013 Bircheneder spannt bei seinem Kunststil einen roten Faden und l\u00e4sst tief in seine Seele blicken, erzeugt einen magischen Realismus.<\/p>\n\n\n\n
Seine Bildserie \u201eHafenfenster\u201c wandelt maritime Kulissen in wahre Sehensw\u00fcrdigkeiten. Hafenszenen, wuchtige Kranformationen, Lagerh\u00e4user \u2013 im Detail oder Panorama, am Tag oder bei Nacht, verdeutlichen zumindest beim Moment der Betrachtung noch echte Seefahrerromantik. Die Serie \u201eGrenzgelb\u201c l\u00e4sst sich k\u00fcnstlerisch lesen wie ein Buch. Gelbe Weg- und Positionsmarkierungen ziehen sich von Motiv zu Motiv \u2013 immer gestochen scharf auf durchdacht wechselnden Untergr\u00fcnden. Ob Toreinfahrt, Kopfsteinpflaster, Stra\u00dfendetails, Materialfugen \u2013 aus Nahansichten werden weite Welten. Die gelben, korrekt gezogenen Markierungen verschmelzen mit den maroden Untergr\u00fcnden, auf denen sie gedruckt sind. Dass es sich bei allen Motiven um Querschnitte handelt, regt den Betrachter zu Gedankenspielen an.<\/p>\n\n\n\n
Mit \u201eIndustrielandschaften\u201c macht Bircheneder mit Totalen auf das aufmerksam, was andere verdr\u00e4ngen. Ehemals strukturierte Betriebe, die heute verlassen sind und vergessen wirken, jahrelanger Verfall oder Vandalismus \u2013 viele Motive sind als Gem\u00e4lde verewigt und animieren jeden, genauer hinzusehen. Staub, Moos, Rost und M\u00fcll findet sich in jeder Brache, im richtigen Blickwinkel und k\u00fcnstlerisch aufbereitet, werden diese Situationen zu Kunst. Ob ehemalige Werk- und Produktionsst\u00e4tten, Maschinendetails, Gefahrenstellen, Hinweisschilder \u2013 Bircheneder hat die Gabe, scheinbar Unbedeutendes und Nebens\u00e4chliches ins rechte Licht zu r\u00fccken. Durch seine Bildgestaltung und die knallige Farbgebung lebt Altes und Vergangenes neu auf und verspr\u00fcht einen ganz eigenen Charme.<\/p>\n\n\n\n
Seine Werke hat Bircheneder bereits in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. 2011 wurde er in den Berufsverband Bildender K\u00fcnstler aufgenommen. 2012 war er Finalist beim K\u00f6lner Blooom Award. 2013 folgte die Aufnahme in die Short-List der Ritter-Stiftung. Bircheneder ist mit dem Kunstpreis des Kunst- und Gewerbevereins Regensburg ausgezeichnet. In seiner Heimatstadt betreibt er auch sein Atelier. 2014 erscheint die Katalog-Box \u201eAusser Betrieb\u201c von Stefan Bircheneder mit 48 Werksabbildungen als Offset-Prints und 32 seitigem Begleitheft, in einer Auflage von 195 St\u00fcck, handbemalt, nummeriert und signiert (ISBN 978-3-00-045183-6). Die Katalog-Box pr\u00e4sentiert eine Werksauswahl von Arbeiten der Serien Hafenfenster, Industrielandschaften und Grenzgelb der Jahre 2009 \u2013 2014. Komplettiert wird das Set mit Textbeitr\u00e4gen von Stefan Bircheneder, Peter Lang, Dr. Reiner Meyer und Stephanie Zuber.<\/p>\n\n\n\n
Woher kommt die Idee und Leidenschaft, als Maler gr\u00f6\u00dftenteils fotorealistische \u00d6lgem\u00e4lde von Industrieruinen und verlassenen, maroden Orten anzufertigen?<\/strong> Wie l\u00e4sst sich der K\u00fcnstler Bircheneder inspirieren und wie w\u00e4hlt dieser seine Motive?<\/strong> Wie kann man sich das Vorgehen und die Arbeitsschritte vom entdeckten Motiv bis zum fertigen Kunstwerk im Atelier vorstellen?<\/strong> Um ein Werk zu fertigen, ben\u00f6tigt es anfangs ein Lichtbild (Foto), am Ende steht das Gem\u00e4lde. Muss man Ihre Werke nicht auch gleichzeitig als Fotokunst verstehen?<\/strong> Sie haben als K\u00fcnstler gewisse Botschaften, die Sie mit Ihren Werken immer wieder transportieren m\u00f6chten. Welche?<\/strong> In Ihren Werken wird die schnelllebige Welt quasi eingefroren. Andererseits wird das Vergessene wieder aktuell. W\u00fcrden Sie sich mit Ihren Werken als malender Realist oder als k\u00fcnstlerischer Rebell bezeichnen?<\/strong> Kann man Ihre Arbeiten aktuell in einer Ausstellung sehen?<\/strong> Mehr Informationen unter www.bircheneder.de<\/p>\n\n\n\n Wir danken Stefan Bircheneder f\u00fcr das Interview. Das Interview f\u00fchrte Andr\u00e9 Winternitz<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Der Regensburger Stefan Bircheneder (40) hat einen speziellen Blick auf die Welt \u2013 genauer auf besondere Pl\u00e4tze, dessen Existenz die Meisten oft nicht kennen, noch in ihrer urspr\u00fcnglichen Form kennen … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4202,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-4237","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews"],"yoast_head":"\n
In meinem erlernten Beruf als Kirchenmaler und Restaurator war ich so von Engeln und barockem Glanz umgeben, dass ich privat einen Ausgleich dazu gesucht und gefunden habe.<\/p>\n\n\n\n
Inspiration bekomme ich auf meinen \u201eIndustrie-Touren\u201c. Statt klassischem Urlaub am Strand, fahre ich mehr oder weniger gezielt durch Deutschland und suche Industrieruinen. Von diesen Fahrten habe ich schon eine gro\u00dfe Sammlung an Fotografien aufgebaut, aus deren Bestand ich mir dann thematisch passende Bilder aussuche. Meine aktuelle Ausstellung befasst sich \u00fcberwiegend mit dem Thema Schalttafeln, Elektroinstallationen und Stromk\u00e4sten. Die \u00d6lbilder der Ausstellung sind sozusagen ein Querschnitt aus ganz Deutschland.<\/p>\n\n\n\n
Zuerst mache ich nat\u00fcrlich vor Ort viele Fotografien. Um eine bestimmte Lichtstimmung oder technische Details festzuhalten. Im Atelier wird dann mitunter die Komposition ver\u00e4ndert, oder das gesamte Bild bekommt eine Farbstimmung. Ich lege sozusagen vor dem reinen Malprozess fest, wie am Ende mein fertiges Bild aussehen soll. Dabei soll es keine rein dokumentarische Abbildung werden, vielmehr m\u00f6chte ich das Entdeckergef\u00fchl an Nicht-Besucher weitergeben.<\/p>\n\n\n\n
Eher nein. Dadurch, dass manche Bilder erst Jahre nach den Fotos umgesetzt werden, sind sie emotional viel zu sehr gewachsen. Die Erinnerung an die Orte, die in mir dann wieder lebendig wird ist nach einem gewissen zeitlichen Abstand nat\u00fcrlich ver\u00e4ndert und so also auch die Bedeutung.<\/p>\n\n\n\n
Die Menschen sollen mehr Beachtung finden f\u00fcr die Spuren unserer Industriekultur. Zum Einen die \u00c4sthetik dieser Bauten, zum Anderen aber auch die pers\u00f6nlichen Schicksale die mit diesen Fabriken zusammenh\u00e4ngen. Meine Bilder sollen Menschen, die so einen Ort nie besucht haben, einen Einblick erm\u00f6glichen in das allt\u00e4gliche Leben der Arbeiter.<\/p>\n\n\n\n
Sowohl als auch. K\u00fcnstlerischer Rebell: Ja, weil ich ein bisher in der Malerie unbeachtetes Sujet k\u00fcnstlerisch emporhebe. Malender Realist: Ja, weil ich sehr detailverliebt das Gefundene wiedergebe. Ein Kronkorken am Boden soll ruhig noch zu finden sein und dem Betrachter ein Gedankenspiel erm\u00f6glichen. War es ein letztes Feierabendbier oder doch nur das Bier eines Kupferdiebes?<\/p>\n\n\n\n
Ich habe noch bis zum 02. November eine Einzelausstellung in der Galerie Halle II in Straubing\/Niederbayern. Der Ausstellungsraum befindet sich in einem stillgelegten Schlachthof aus Backstein aus der Gr\u00fcnderzeit. Also ein sehr passendes Ambiente.<\/p>\n\n\n\n